LEGO Batman: The Videogame to kolejna gra, w której pojawiają się słynne klocki, opracowana przez studio developerskie Traveller's Tales (mające już na swoim koncie doskonałą serię LEGO Star Wars). Wydaniem tego tytułu zajęła się odpowiedzialna za interaktywną rozrywkę sekcja korporacji Warner Brothers, czyli Warner Bros Interactive Entertainment (WBIE). Gra dostępna jest na niemal wszystkie popularne obecnie platformy sprzętowe – zarówno konsole poprzedniej i obecnej generacji, jak i pecety. Podobnie jak to miało miejsce w LEGO Star Wars, w tej grze również postanowiono połączyć świat duńskich klocków z innym uniwersum – tym razem padło na znanego z komiksów i filmów Człowieka Nietoperza.

LEGO Batman: The Video Game najprościej można opisać jako grę akcji z elementami przygodowymi. Jak to często zdarzało się w opowieściach z udziałem Batmana, w Gotham City zapanował chaos. Naszym celem jest wprowadzenie porządku i rozprawienie się z przestępcami. Jakimś cudem z Arkham Asylum zbiegła bowiem cała zgraja znanych rozrabiaków m.in.: Joker, Pingwin i Dwie Twarze. Po naszej, czyli Batmana stronie, stanie jego nieodłączny towarzysz Robin czy wierny lokaj Bruce Wayne'a, Alfred Pennyworth. Eksplorujemy zbudowany z klocków LEGO świat, walczymy z przeciwnikami i rozwiązujemy proste zagadki logiczne (na przykład budując przeróżne konstrukcje, w tym pojazdy Człowieka Nietoperza, takie jak Batmobil, ale i pułapki na przestępców).

Mroczna, satynowa oprawa graficzna znakomicie oddaje klimat Gotham City, z jego tonącymi w zakamarkach nocnych, przepastnych ulic drapaczami chmur. Są też oczywiście błyskawice oraz księżyc w pełni, na których tle, przy akompaniamencie patetycznej, symfonicznej muzyki, odbywamy wiele efektownych pościgów i pojedynków. Fakt, że mamy tu do czynienia z legoizacją, nadaje rozgrywce nieco absurdalnego humoru i jednocześnie czyni ją atrakcyjną dla młodszych odbiorców.

W LEGO Batman: The Videogame dostępny jest sprawdzony już w LEGO Star Wars tryb kooperacji dla dwóch osób. Każdy z dostępnych bohaterów ma własne, unikalne zdolności, które musi wykorzystać podczas rozgrywki. A jako że grywalne są również czarne charaktery, oprócz kooperacji jest również opcja pojedynków między graczami. Gra przepełniona jest humorem – w trakcie licznych scenek przerywnikowych nie słyszymy głosów postaci, a jedynie zabawne pomrukiwania.

Astro Boy: The Video Game to gra prezentująca jedną z najbardziej lubianych kreskówkowych postaci wszechczasów. Wydarzenia w niej przedstawione oparte zostały na filmie, w którym główną rolę odgrywa tytułowy Astro Boy – chłopiec robot posiadający niezwykłe moce.

Fabuła gry nie odbiega zbytnio od zdarzeń przedstawionych w obrazie filmowym - nad Metro City znów zebrały się czarne chmury. Prezydent Stone oraz jego podłe maszyny postanowiły uprzykrzyć życie mieszkańcom i zniweczyć ich marzenia o normalnym życiu. Na ratunek wyrusza odziany w pocieszne majty bohater, który zrobi wszystko, by pokonać złe roboty oraz złoić skórę mrocznemu władcy. Sami widzicie, że historia jest iście filmowa i z pewnością gwarantuje masę zabawy nie tylko najmłodszym.

Kierowana przez gracza postać obdarzona została wszystkimi znanymi z filmu umiejętnościami. Wśród nich znajdują się takie atrakcje, jak lasery wystrzeliwane z palców, wysuwane z ramienia działko czy niezastąpione karabiny maszynowe skrzętnie ukryte pod zielonym pampersem. Oczywiście nie zapomniano również o kultowym ataku polegającym na przewiercaniu się przez wszystko i wszystkich. W ścisłym połączeniu z akcją toczącą się zarówno na ziemi, jak i w powietrzu (nie wolno zapominać o tym, że heros potrafi latać!) otrzymujemy prawdziwy blockbuster.

Gra oferuje intuicyjne sterowanie i nieskomplikowany system bitewny, a nasze postępy w rozgrywce nagradzane są odblokowaniem specjalnych elementów i materiałów dodatkowych (m.in. rysunków koncepcyjnych czy róznych wersji projektów Astro Boya).

Up to zabawna gra akcji na podstawie tytułowego filmu animowanego. Kinowe dzieło zostało stworzone przez znaną firmę Pixar. Za opracowanie elektronicznej wersji odpowiada deweloper Heavy Iron Studios, który wcześniej pracował już przy kilku podobnych projektach (Iniemamocni, Ratatuj czy Wall-E).

Gra, podobnie jak i sam film, opowiada o przygodach staruszka Carla Fredricksena, który wyrusza w podróż po świecie, spełniając tym samym marzenia swojej nieżyjącej już małżonki Ellie. Dziarski bohater postanowił zwiedzić planetę nie ruszając się z domu. W tym celu przerobił budynek w latającą machinę wykorzystującą kolorowe balony i żagle. Niestety, Carl od samego początku musi borykać się z pasażerem na gapę – bardzo młodym skautem Russellem - z czego wynika wiele zabawnych perypetii.

Podczas zabawy zwiedzamy wiele egzotycznych miejsc na całym świecie. Gra została podzielona na kilka rozdziałów. Wśród dostępnych lokacji pojawia się przede wszystkim południowoamerykańska dżungla. Na poszczególnych poziomach poznajemy szereg barwnych i zabawnych postaci (psa Duga oraz prehistorycznego ptaka Kevina) oraz przeciwników (np. węże). Tych drugich unieszkodliwiamy wykorzystując specjalne umiejętności obu bohaterów - przykładowo chłopiec Russell wykorzystuje szkło powiększające do przypalania przeciwników. Starszemu Carlowi przydaje się natomiast jego laska, umożliwiająca chociażby wspinaczkę.

Wszystko to dostępne jest również w trybie rozgrywki kooperatywnej. Cały czas dwójka bohaterów biega razem, więc możemy bez przeszkód bawić się z innymi graczem. Gdy gramy samemu otrzymujemy opcję zmiany postaci, aby przykładowo wykorzystać jej specjalne cechy. Współpraca polega również między innymi na pomaganiu sobie przy wspinaniu się na trudniej dostępne skały oraz wspólnym zbieraniu zdjęć i przedmiotów.

Autorzy przygotowali całkiem ciekawą oprawę audiowizualną, oczywiście korelującą z tym co oglądamy w animowanym dziele Pixara. Postacie zostały odwzorowane z dbałością o szczegóły, a tła są bardzo kolorowe i czytelne. Podczas zabawy towarzyszy nam w tle muzyka z filmu. Miłym dodatkiem są różne mini-gierki dostępne z głównego menu. Twórcy przygotowali też dodatkowy, czteroosobowy tryb sieciowy, w którym możemy zmierzyć się w podniebnych pojedynkach.

Avatar: The Game to gra akcji oparta na motywach z filmu Avatar, przedstawiciela gatunku science fiction. Jest to tytuł, w którym wszystkie wydarzenia obserwujemy z perspektywy trzeciej osoby. Reżyserem obrazu i zarazem osobą biorącą udział w procesie twórczym gry jest James Cameron.

Fabuła opowiedziana w grze jest prequlem w stosunku do tej zaprezentowanej w filmowym obrazie, zatem zapoznając się z jednym dziełem nie poznajemy najważniejszych zwrotów akcji z historii drugiego. Akcja osadzona jest w XXII wieku, na księżycu o nazwie Pandora. Miejsce to cechuje się bujną roślinnością, przywodzącą na myśl ziemskie lasy amazońskie. Głównym bohaterem gry jest żołnierz o imieniu Ryder. Na Pandorze toczy się wojna między korporacją RDA, stworzoną przez ludzi, a kosmiczną rasą Na’vi. Wspomniana korporacja pragnie podbić księżyc i rozpocząć eksploatację znajdujących się tam wartościowych minerałów. Ekspansja RDA oznacza represje wobec rasy Na’vi, która jest gotowa stanąć do walki o swoją wolność. Gracz w trakcie zabawy może opowiedzieć się po jednej ze stron konfliktu. Różnice między tymi frakcjami oznaczają możliwość przejścia głównego wątku fabularnego na dwa różne sposoby.

W zależności od wybranej frakcji, bohater uzyskuje dostęp do różnych rodzajów uzbrojenia, wyposażenia i ulepszeń. Ryder może więc posługiwać się 14 rodzajami broni, które mogą zostać ulepszone pod względem siły ognia. Co więcej, w trakcie zabawy można zdobywać różne umiejętności – po 9 na każdą stronę konfliktu. Rozległe lokacje stwarzają natomiast możliwość wykorzystywania środków transportu – pojazdów RDA i zwierząt Na’vi.

Szczególnie dużą wagę twórcy przyłożyli do trójwymiarowej oprawy graficznej. Zajmuje się nią osobne studio o nazwie Hybride. Co więcej, część modeli postaci i potworów przygotowana została przez studio WETA, którego głównym zadaniem było przygotowanie filmu Avatar. Bohaterowie gry przemawiają natomiast głosami prawdziwych, znanych aktorów, takich jak Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi i Stephen Lang.

Conan to, jak sama nazwa wskazuje, gra o przygodach legendarnego barbarzyńcy z Cimmerii – fantastycznego bohatera, stworzonego przez Roberta Howarda w latach trzydziestych XX wieku i znanego przede wszystkim z książek, filmów, komiksów etc. Mamy tu do czynienia z elektroniczno-rozrywkowym produktem, ukazującym dynamiczną akcję z perspektywy trzeciej osoby i traktującym głównie o walce z hordami rozmaitych przeciwników niczym w pozycjach z serii God of War, Ninja Gaiden i Genji. Niniejsze wirtualne perypetie słynnego Conana zostały przygotowane przez developerów z kalifornijskiego studia, którzy wcześniej przyłożyli rękę m.in. do Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects i Vampire: The Masquerade – Redemption. Docelowymi platformami sprzętowymi uczyniono konsole PlayStation 3 i Xbox 360 – obie gwarantują bardzo wysoki poziom oprawy audio-wizualnej.

Tytułowy bohater odwiedza wiele odmiennych lokacji, wśród których znajduje się chociażby dżungla, podziemia, a nawet pełnomorski statek. Dzielny barbarzyńca ma do wykonania dwadzieścia cztery zróżnicowane misje (np. uratowanie uwięzionych wieśniaków lub odnalezienie cennego artefaktu), które jednakże zawsze wiążą się z koniecznością zaszlachtowania licznych zastępów wrogów. Wśród tych ostatnich figurują zarówno kreatury, padające na ziemię zaledwie po kilku ciosach, jak i potężni bossowie w rodzaju ogromnej ośmiornicy. Conan ma do dyspozycji ponad sto rozmaitych ruchów defensywno-ofensywnych, których nie można jednak stosować schematycznie, ponieważ przeciwnicy potrafią z łatwością rozgryźć tanie sztuczki, dzięki zaawansowanej Sztucznej Inteligencji. W zależności od posiadanej broni (łącznie dostępnych jest dwadzieścia cztery – m.in. miecze, tarcze, topory itp.) zmienia się potencjał protagonisty w zakresie ataku i obrony. Natomiast wykonywanie odpowiednio długich kombinacji ciosów powoduje chwilowe uaktywnienie specjalnego szału bitewnego, podczas trwania którego potęga bohatera zauważalnie wzrasta.